Phim về thảm họa hay nhất thế kỷ 21 (cho đến nay)

Phim thảm họa, như khoa học viễn tưởng là mối lo lắng tập thể cấp bách nhất của xã hội. Hai thập kỷ qua đã chứng kiến sự thay đổi trong hiểu biết của chúng ta về các mối đe dọa hiện hữu của nhân loại, cũng như việc tiếp xúc thêm với hội nhập quốc tế cho thấy rằng mặc dù một số nỗi sợ hãi là sự đặc trưng về mặt địa lý, nhưng có nhiều nỗi sợ khác lai là nỗi sợ trên toàn cầu. Các bộ phim trong danh sách này cho chúng ta cơ hội khám phá những nỗi sợ hãi này theo cách giải trí, chủ yếu là hành động.

Chúng tôi đã cố gắng đưa vào phạm vi rộng nhất có thể về các nội dung khác nhau trong thể loại, đồng thời loại trừ thây ma hoặc các bối cảnh đã có hậu tận thế. Điều đó có nghĩa là danh sách này bao gồm tất cả mọi thứ, từ lở đất đến biến đổi khí hậu, bụi phóng xạ hạt nhân và tất nhiên là đại dịch. Các bộ phim cũng có nhiều giai điệu khác nhau từ kịch tính mạnh mẽ đến hài hước giễu cợt. Tuy nhiên, tất cả các bộ phim được đề cập ở đây đều xoay quanh nỗ lực của mọi người để ngăn chặn, trốn thoát hoặc đối phó với một thảm họa sắp xảy ra với tỷ lệ sử thi.

The Perfect Storm (2000)

Lấy cảm hứng từ những sự kiện có thật, The Perfect Storm của Wolfgang Petersen kể câu chuyện về Andrea Gail, một tàu đánh cá thương mại với thủy thủ đoàn 6 người bị mất tích trên biển trong "The Perfect Storm" năm 1991.

Đối với những bộ phim thảm họa có quy mô nhỏ hơn, mang tính cá nhân hơn này, việc hiểu rõ các yếu tố quan trọng là rất quan trọng. Cuối cùng không phải là sự tham lam hay kiêu ngạo dẫn đến quyết định chết chóc này, mà là một tình thế tiến thoái lưỡng nan sâu sắc về con người và đòi hỏi phải cân nhắc giữa nguy cơ trước mắt chống lại sự tồn tại lâu dài.

K-19: The Widowmaker (2002)

Là một trong số ít tác phẩm dành cho nữ giới trong thể loại này từ đầu những năm 2000, K19: The Widowmaker của Kathryn Bigelow cũng là tác phẩm cổ trang chân thực duy nhất trong danh sách này. Lấy bối cảnh vào đầu những năm 1960 trong thời kỳ đỉnh cao của Chiến tranh Lạnh, câu chuyện kể về một tàu ngầm hạt nhân mang tên lửa đạn đạo của Liên Xô do Thuyền trưởng Alexei Vostrikov(Harrison Ford) chỉ huy.

Khi một trong những ống dẫn chất làm mát lò phản ứng nổ tung trên đường tuần tra vùng biển Đại Tây Dương gần bờ biển phía đông của Hoa Kỳ, nó đã khơi mào cho một cuộc khủng hoảng với hậu quả căng thẳng của cuộc chiến tranh hạt nhân toàn diện.

Với việc Hollywood chỉ mới bắt đầu khám phá viễn cảnh của Liên Xô về Chiến tranh Lạnh, bộ phim này đã đi trước thời đại một cách đáng ngưỡng mộ. Nó cũng là một ví dụ ban đầu về chiến lược mà Katheryn Bigelow sẽ hoàn thiện trong một số dự án sau này của cô: tập trung vào những câu chuyện cá nhân, rất độc đáo và quan điểm cá nhân mạnh mẽ để giảm bớt sự tập trung vào các phe hoặc khuynh hướng chính trị. Khung cảnh vốn đã ngột ngạt của một chiếc tàu ngầm tạo thêm áp lực hàng tấn khối vào bầu không khí vốn đã căng thẳng của Chiến tranh Lạnh, dẫn đến trải nghiệm đáng sợ khi đóng vai trò quan trọng trên toàn cầu, nhưng hành động và sự hồi hộp được giới hạn một cách chuyên nghiệp.

The Day After Tomorrow (2004)

Roland Emmerich đã tạo dựng cả một sự nghiệp khi hình dung ra tất cả những cách khác nhau và ngoạn mục về cách thế giới có thể kết thúc.

Với sự tham gia của Dennis Quaid trong vai nhà cổ sinh vật học và Jake Gyllenhaal trong vai con trai, The Day After Tomorrow lần lượt đi theo lộ trình môi trường - tận thế - kích hoạt - kỷ băng hà mới. Bộ phim theo chân các nhân vật nói trên khi gia đình của họ bị chia cắt, đoàn tụ, và cuối cùng được giải cứu trong khi cố gắng sống sót trong một Manhattan mới bị đóng băng.

Mặc dù khoa học về lốc xoáy đóng băng nhanh còn hơi xa vời, nhưng các nhà phê bình và cộng đồng khoa học đều hoan nghênh nỗ lực của nó vì là một trong những người đầu tiên giải quyết vấn đề biến đổi khí hậu và chính phủ không có khả năng thực hiện hành động có ý nghĩa để chống lại nó.

War of the Worlds (2005)

Một yếu tố quan trọng của thể loại phim thảm họa, các cuộc xâm lược của người ngoài hành tinh có thể truy nguyên nguồn gốc của chúng từ tiểu thuyết thế kỷ 19 của H.G. Wells: The War of the Worlds.

Mặc dù tác phẩm gốc được coi như một câu chuyện ngụ ngôn về mối bận tâm trước Thế chiến I của Đế quốc Anh với vấn đề bảo vệ tổ quốc, đạo diễn Steven Spielberg đã tránh trực tiếp chọn một chủ đề để khám phá trong bộ phim chuyển thể hiện đại hơn của mình (mặc dù có những cảnh dường như tương đồng với các cuộc tấn công ngày 11 tháng 9).

Không giống như các mục khác trong danh sách này, con người có thể làm rất ít điều để ngăn chặn mối đe dọa đang xảy ra. Không có phép màu nào chữa khỏi, không có lực lượng quân sự nào đủ mạnh. Chiến lược là chạy và ẩn nấp.

Mặc dù rõ ràng các cuộc tấn công của người Sao Hỏa đang diễn ra trên khắp thế giới, nhưng người xem chỉ trải nghiệm cuộc xâm lược qua con mắt của gia đình Ferrier, bao gồm người cha hơi vắng mặt Ray (Tom Cruise) và hai đứa con bị ghẻ lạnh của ông (Dakota Fanning và Justin Chatwan).

Cloverfield (2008)

Dàn diễn viên nhỏ và những cảnh quay run rẩy của Cloverfield gợi lên trải nghiệm trực tiếp về sự tàn phá và kinh hoàng khi bị mắc kẹt ở Manhattan trong khi một con quái vật có kích thước bằng tòa nhà chọc trời phá hủy thành phố.

Cloverfield đã già đi rất nhiều trong một thế giới mà chúng ta đã quen hơn với việc nhìn thấy các sự kiện hiện tại diễn ra qua ống kính của điện thoại có camera.

2012 (2009)

Một phim khác của Roland Emmerich, 2012 là một viên ngọc quý bị đánh giá thấp nghiêm trọng của một bộ phim thảm họa kinh điển.

Với một đội ngũ nhân vật đa dạng và tuyệt vời, John Cusack trong vai một nhà văn đang đi nghỉ cùng các con, Amanda Peet trong vai người vợ cũ bị ghẻ lạnh của anh, Chiwetel Ejiofor trong vai nhà khoa học, Danny Glover trong vai chủ tịch, Thandie Newton trong vai con gái đầu lòng, và Woody Harrelson là một nhà lý thuyết âm mưu thú vị.

Bộ phim làm tốt công việc khám phá ngày tận thế sắp xảy ra từ nhiều khía cạnh khác nhau. Sử dụng dàn diễn viên để khám phá một cách cẩn thận ý tưởng về cách chủ nghĩa giai cấp và sự hoảng sợ của giới thượng lưu biểu hiện trong thời kỳ khủng hoảng, và ít nhất là giải thích cho cách mà những người bình thường không có hàng tỷ đô la hoặc bằng tiến sĩ vật lý thiên văn chúng ta sẽ kiếm ra được như thế nào.

Contagion (2011)

Contagion thực hiện một công việc chính xác đáng ngưỡng mộ khi mô tả sự sụp đổ của một đại dịch toàn cầu, trong khi vẫn tạo ra một bộ phim có nhịp độ tốt và giải trí.

Câu chuyện bao gồm nhiều khái niệm giờ đây đã trở nên quá quen thuộc với hầu hết chúng ta - truy tìm tiếp xúc, kiểm dịch, mua hàng trong cơn hoảng loạn, số liệu sinh sản dịch bệnh và thậm chí cả những thuyết âm mưu đáng tiếc mà chúng ta đã xem diễn ra trong thực tế trong vài năm qua.

Thật đáng kinh ngạc khi lưu ý rằng kịch bản của Scott Z. Burns (và các nhà dịch tễ học đã tham khảo ý kiến ​​về nó) dự đoán hoàn hảo nhiều điểm chính của cuộc khủng hoảng COVID-19 và đó là minh chứng cho khả năng suy nghĩ thấu đáo, nắm bắt chính xác loài người đang ở đâu và chúng ta có thể sẽ đi đâu với độ chính xác đáng sợ.

The Wave (2015)

Bộ phim The Wave của Na Uy đã thực hiện một công việc cực kỳ hiệu quả trong việc xây dựng nên thảm họa, mở đầu bằng những đoạn phim giật gân về những cơn sóng thần gây ra lở đất chết người có từ nhiều thập kỷ trước.

Bộ phim kéo dài trong sự hồi hộp về bản chất ngày càng không thể phủ nhận của các dấu hiệu cảnh báo (ban đầu chỉ là các phép đo hơi sai lệch, cuối cùng là một ngọn núi co lại về mặt vật lý) bằng cách theo chân nhân vật chính nhà địa chất của chúng ta, Kristian (Kristoffer Joner) khi anh ta tuyệt vọng cố gắng khiến bất kỳ ai nhận được mối đe dọa nghiêm túc.

Nỗi ám ảnh của Kristian về ngọn núi mà anh ta được giao nhiệm vụ giám sát có thể cảm thấy quen thuộc với bất kỳ ai từng sống ở một nơi mà mọi người chấp nhận một cách nghiệt ngã về tính không thể tránh khỏi của "một sự kiện lớn" - một sự kiện môi trường lớn sẽ hoàn toàn tàn khốc và bị ảnh hưởng mà không cần cảnh báo trước. Mặc dù có hy vọng vào sự sống sót của một số nhân vật riêng lẻ, bộ phim kết thúc với một cảnh báo kỳ lạ cho khán giả rằng mối đe dọa mà bộ phim đề cập là rất thực và không có cách nào giải quyết được.

The Big Short (2015)

Mặc dù Don’t Look Up gần đây của Adam McKay có thể tiếp nhận thể loại này theo cách truyền thống, rõ ràng hơn, nhưng The Big Short vẫn được cho là tác phẩm hay nhất của anh ấy trong thể loại này (và có khả năng vẫn như vậy). Đối với nhiều người, cuộc khủng hoảng tài chính năm 2008 là một thảm họa về tỷ lệ hiện hữu, và bộ phim ghi lại sự tích tụ, phủ nhận và sự hỗn loạn sau đó xung quanh sự sụp đổ của thị trường nhà đất theo một cách kỳ lạ giống với các bộ phim khác trong danh sách này .

Một trong những khía cạnh đáng chú ý nhất của bộ phim là sự cân bằng âm sắc rất phức tạp giữa hài hước, giáo dục và nghiêm túc mà McKay quản lý để tấn công, điều này được hoàn thành phần lớn bằng cách sử dụng các quan điểm khác nhau về các nhân vật khác nhau của anh ấy do một dàn diễn viên hùng hậu bao gồm Ryan Gosling, Brad Pitt, Steve Carrell, Christian Bale và người tiền nhiệm Jeremy Strong. Mặc dù đây có thể không phải là bộ phim thảm họa có nhiều hành động nhất, nhưng đây là một tác phẩm giải trí và là một điều cực kỳ quan trọng để bạn tìm hiểu.

San Andreas (2015)

Mặc dù Rampage có lẽ là phim hay nhất của Dwayne Johnson, nhưng San Andreas của Brad Peyton là “phim thảm họa” kinh điển nhất theo cách mà hiếm khi được làm nữa. Bộ phim theo chân một phi công lái máy bay trực thăng cứu hộ (Johnson) khi anh ta thực hiện chuyến hành trình đầy nguy hiểm xuyên California với vợ cũ (Carla Gugino) để giải cứu con gái của họ (Alexandra Daddario).

Không có gì quá đột phá xảy ra ở đây (ngoài đường đứt gãy San Andreas), nhưng đó là một chuyến đi đủ thú vị được thực hiện bởi một dàn diễn viên mạnh mẽ, tận tâm, bao gồm cả Paul Giamatti trong vai một nhà địa chấn học. Thật tuyệt khi cho thành phố New York, Tokyo và London một khoảng thời gian rất cần thiết khỏi sự tàn phá của CG, nếu chỉ để nhường chỗ cho bản cover chậm rãi thú vị của đoạn giới thiệu về “California Dreamin”.

Shin Godzilla (2016)

Khung thời gian sau năm 2010 chứa đầy một số bộ phim đáng chú ý của Kaiju - Godzilla: King of the Monsters, Godzilla vs Kong, Pacific Rim, và Rampage đã nói ở trên. Tuy nhiên, Shin Godzilla năm 2016 (còn gọi là Godzilla: Resurgence) mới là người nổi bật so với đất nước đã khởi đầu tất cả.

Ban đầu được coi là một câu chuyện ngụ ngôn về vụ đánh bom nguyên tử ở Hiroshima và Nagasaki, Godzilla luôn ăn sâu vào nỗi sợ hãi hiện sinh cấp bách và tàn khốc nhất trong lịch sử của Nhật Bản. Lần này, bộ phim của Hideaki Anno và Shinji Higuchi được hình thành ở một đất nước vẫn quay cuồng với thảm họa hạt nhân Fukushima Daiichi, động đất và sóng thần.

Shin Godzilla gần như không có kinh phí cao hay CGI nhiều như Hollywood, và dành nhiều thời gian hơn cho các cuộc tranh luận trong phòng chiến tranh hơn là các vụ nổ lớn. Mặc dù điều đó nghe có vẻ buồn tẻ, nhưng cách tiếp cận nặng về đối thoại lại hấp dẫn một cách đáng ngạc nhiên và cho phép khám phá thú vị về văn hóa đại chúng Nhật Bản hiện tại cũng như phê phán có chủ đích đối với cả sự can thiệp không mong muốn của quốc tế và các quy trình quan liêu của chính đất nước.

Deepwater Horizon (2016)

Đạo diễn Peter Berg và Mark Wahlberg tiếp tục phát huy tác phẩm thảm họa / sinh tồn “câu chuyện có thật” trong thập kỷ trước với mức độ thành công khác nhau. Tuy nhiên, Deepwater Horizon nổi bật với phạm vi bảo hiểm được thực hiện tốt về một trong những thảm họa sinh thái lớn nhất trong Lịch sử Hoa Kỳ hiện đại.

Câu chuyện xoay quanh vụ nổ Deepwater Horizon năm 2010 và sự cố tràn dầu sau đó gần Bờ Vịnh khiến 11 người thiệt mạng và thải khoảng 210 triệu gallon dầu ra đại dương. Mặc dù ảnh hưởng của thảm họa vô cùng sâu rộng, bộ phim vẫn giữ phạm vi hẹp một cách khôn ngoan, chọn tập trung vào nguyên nhân của vụ tràn dầu một cách chi tiết và những cá nhân làm việc trên giàn khoan vào thời điểm thảm họa xảy ra. Bộ phim chắc chắn có thể đưa ra một tuyên bố mạnh mẽ hơn về lòng tham và sự vô trách nhiệm đã góp phần tạo nên những điều kiện hoàn hảo cho một thảm họa như vậy, nhưng dù sao thì đây cũng là một biên niên sử đáng giá về một sự kiện đáng để ghi nhớ.

Pandora (2016)

Pandora là một bộ phim tâm lý viễn tưởng do Hàn Quốc sản xuất được ra mắt năm 2016 xoay quanh câu chuyện về những khó khăn của người dân và chính phủ Hàn Quốc sau vụ nổ tại nhà máy hạt nhân điện tại Yeongnam. Trong phim từ những vị chính trị gia cho đến người dân thường tất cả mọi người đều đang phải đối mặt với mối nguy hiểm từ những chất phóng xạ mà vụ nổ ấy tạo ra và đang ngày một lang rộng ra khắp đất nước này.

Crawl (2019)

Đạo diễn Alexandre Aja của High Tension và The Hills Have Eyes (2006) khiến người ta phải khiếp sợ khi trở lại kinh dị với Crawl. Bộ phim có sự tham gia của Kata Scodelario trong vai Haley, một vận động viên bơi lội trở nên lo lắng khi một cơn bão tấn công Florida và cô không thể liên lạc với cha mình (Barry Pepper). 

Haley không biết cha mình có an toàn không nên bỏ qua các lệnh sơ tán và đi thẳng vào cơn bão. Hóa ra, cha cô đã bị một con cá sấu tấn công, bị mắc kẹt dưới tầng hầm trong nhà và bây giờ hai người họ phải tìm ra một lối thoát với nước lũ đang trỗi dậy và tràn ngập cá sấu.

Greenland (2020)

Hollywood dường như thích làm phim về các vật thể rơi xuống quỹ đạo Trái đất. Điều này thể hiện rõ trong bộ phim kinh dị năm 2020, Greenland, với sự tham gia của Gerard Butler. Khi một sao chổi lớn hơn vật thể giết chết các cuộc đua khủng long về phía Trái đất, John Garrity (Butler) phải đưa anh ta và gia đình đến nơi an toàn.

Greenland nói về một gia đình, ý chí sống sót nhiều hơn là về thảm họa toàn cầu.

Mới hơn Cũ hơn