Vào ngày 9 tháng 2 năm 2020, Giải thưởng Viện hàn lâm đã làm nên lịch sử khi trao giải Phim hay nhất, viên ngọc quý của buổi lễ, cho Parasite, đánh dấu lần đầu tiên một bộ phim không nói tiếng Anh giành được danh hiệu cao nhất. Được chỉ đạo bởi đạo diễn Hàn Quốc Bong Joon Ho, Parasite đã chiến thắng các ứng cử viên như 1917, Joker và The Irishman trong khi giành giải Đạo diễn xuất sắc nhất và Kịch bản gốc hay nhất, tái khẳng định rằng điện ảnh quốc tế có thể là một phần quan trọng của cuộc trò chuyện một cách thực sự.
Rạp chiếu phim quốc tế chắc chắn không nên bỏ qua, và từ Pháp đến Mexico đến Ý, các quốc gia trên thế giới liên tục cung cấp những bộ phim xuất sắc mà bất kỳ người yêu điện ảnh nào cũng có thể thưởng thức, bất chấp rào cản ngôn ngữ. Hàn Quốc thực sự có một trong những ngành công nghiệp điện ảnh bận rộn nhất trên thế giới, và nếu bạn tò mò về những sản phẩm còn lại của đất nước sau Parasite, thì có rất nhiều bộ phim mà bạn nên xem thử.
Parasite - Ký sinh trùng
Danh sách những bộ phim Hàn Quốc nổi bật sẽ không thể thiếu nếu không nhắc đến Parasite. Tác phẩm phê bình tư bản và hiện đại của Bong Joon Ho là một trong những bộ phim độc đáo và thú vị nhất ra mắt bất kỳ rạp chiếu nào trên toàn thế giới trong thời gian gần đây, vì vậy không có gì lạ khi bộ phim đã vượt lên trước một cánh đồng đông đúc để mang về chiếc cúp Phim hay nhất đáng thèm muốn.
Câu chuyện về gia đình họ Kim, do nam diễn viên gạo cội kiêm cộng tác viên thường xuyên của Bong là Song Kang Ho thủ vai cùng với Choi Woo Shik, Park So Dam, Chang Hyae Jin là vợ con của anh. Parasite làm sáng tỏ rõ ràng sự bất bình đẳng về tài chính, đặc biệt là khi nói đến gia tộc Kim đang gặp khó khăn. Khi Ki-woo (Shik) có cơ hội làm việc cho gia đình Park giàu có (do Lee Sun Kyun và Cho Yeo Jeong thủ vai), gia đình đã vạch ra một kế hoạch có thể giúp họ đổi lấy sự xa xỉ.
Dù thế nào đi nữa, Parasite, khởi đầu giải thưởng bằng việc giành Cành cọ vàng tại Cannes và khép lại bằng giải Phim hay nhất, chắc chắn đã giành được vị trí trong danh sách phim Hàn Quốc hay nhất.
Poetry - Thi ca
Một trong những bộ phim được đánh giá cao nhất của Hàn Quốc cũng là bộ phim cảm động và chân thành nhất; đặc biệt là Poetry, được phát hành vào năm 2011. Do Lee Chang-dong viết kịch bản và đạo diễn, bộ phim gia đình này tập trung vào Yang Mi-ja, do nữ diễn viên Hàn Quốc Yoon Jeong-hee đóng vai một phụ nữ ở độ tuổi 60 phát hiện mình mắc bệnh Alzheimer. Khi bà phải vật lộn để đối phó với căn bệnh, cũng như đứa cháu trai khó bảo của mình, Mi-ja sử dụng thơ để giúp bà hiểu sự thay đổi liên tục của thế giới.
Từ đó, câu chuyện diễn ra nhiều lượt, bao gồm một cốt truyện khó chịu về cậu cháu trai rắc rối của Mi-ja (Lee David), bị nghi ngờtấn công vào một cô gái trong lớp của mình. Cuối cùng, Mi-ja đã xử lý được tình huống và tìm thấy sự bình yên, mặc dù trí nhớ của bà đang chùn bước. Khi phát hành, Poetry đã được tham dự Liên hoan phim Cannes 2010 và giành được giải thưởng cho kịch bản phim, chứng minh rằng những câu chuyện nhỏ, gần gũi sẽ gây được tiếng vang bất kể nguồn gốc quốc gia.
Oldboy - Báo Thù
Parasite đã tạo nên làn sóng lớn cho điện ảnh Hàn Quốc trên trường quốc tế, nhưng đối với những người mê phim trên toàn thế giới, Oldboy năm 2003 đã là một tác phẩm kinh điển từ rất lâu trước đó. Do Park Chan-wook đạo diễn và dựa trên truyện tranh cùng tên của Garon Tsuchiya và Nobuaki Minegishi, điều mà nhiều khán giả có thể không biết về Oldboy là nó cũng là một phần của "Vengeance Trilogy", ngay giữa Sympathy for Mr. Vengeance và Lady Vengeance.
Câu chuyện về Oh Dae-su (Choi Min-sik), một người đàn ông bị giam cầm trong 15 năm trước khi thoát khỏi nhà tù và tiếp tục bị đánh thuốc mê và bị bắt cóc, Oldboy chứa đầy những khúc quanh, bạo lực, đặc biệt là khi Dae-su cố gắng tìm ra danh tính của kẻ bắt giữ anh ta, cũng như điều hướng một mối tình lãng mạn mới và thoát khỏi một nhóm vẫn đang săn lùng anh ta. Bước ngoặt cuối cùng cũng đáng lo ngại như bất cứ điều gì bạn từng thấy trên màn ảnh rộng, nhưng nhờ sự chỉ đạo cẩn thận của Park, Oldboy vẫn tránh xa giá trị sốc vô cớ và bạo lực để tạo ra một câu chuyện hấp dẫn về báo thù và đổ máu. Bộ phim đã truyền cảm hứng cho một phiên bản làm lại do Spike Lee đạo diễn vào năm 2013, mặc dù phiên bản đó cuối cùng ít phổ biến hơn nhiều so với phiên bản tiền nhiệm.
Mother - Mẹ (Madeo)
Bong Joon Ho thâm nhập thị trường Mỹ với những bộ phim như Snowpiercer và Parasite, nhưng bạn không nên bỏ qua một số bộ phim trước đó của ông, như Mother của năm 2010 (tựa Hàn Quốc: Madeo).
Nữ diễn viên Hàn Quốc Kim Hye-ja đóng vai Mẹ, người bán kim châm cứu cho người dân ở thị trấn nhỏ của cô (mặc dù cô không có giấy phép) và đặc biệt bảo vệ con trai duy nhất của mình, Do-joon (Won Bin) bị khuyết tật tâm thần nặng và dễ bị bạo lực nếu bị khiêu khích.
Sau một loạt các sự kiện đáng tiếc, Do-joon bị buộc tội giết một cô gái trẻ, và Mẹ phải tìm cách thanh minh và tha bổng cho anh ta về những gì bà cho là những cáo buộc sai trái. Tuy nhiên, vẫn còn rất nhiều điều về Do-joon mà Mẹ vẫn chưa tìm hiểu được, điều này đã đẩy bà đến điểm phá vỡ khi bà tiếp tục cố gắng bảo vệ anh ta.
Mother được công chiếu lần đầu tại một số liên hoan phim bao gồm Cannes, nhận được sự hoan nghênh của giới phê bình và ban đầu nhận được bản phát hành hạn chế ở Mỹ, sau đó được phát hành rộng rãi hơn như một phần hồi tưởng về tác phẩm của Bong vào năm 2015. Phim hoạt động rất tốt ở Hàn Quốc, trở thành một trong số những bộ phim có thu nhập cao nhất của đất nước.
Burning (Beoning)
Dựa trên "Barn Burning", một truyện ngắn của nhà văn nổi tiếng Haruki Murakami, Burning, hay Beoning, đã được phát hành vào năm 2018 với sự hoan nghênh và chú ý đáng kể trên toàn cầu.
Do Lee Chang-dong làm đạo diễn và đồng biên kịch, bộ phim kể về câu chuyện của Lee Jong-su (Yoo Ah-in), một tiểu thuyết gia trẻ kết nối lại với một người phụ nữ trong quá khứ của anh ta, Shin Hae-mi (Jeon Jong-seo), người yêu cầu anh ta cho mèo ăn và trông nhà của cô ấy trong khi cô ấy đi du lịch đến Châu Phi. Mối quan hệ của họ trở nên phức tạp, và khi cô ấy trở về từ châu Phi với một người bạn trai mới tên là Ben (Steven Yeun của The Walking Dead), mọi thứ trở nên kỳ lạ và phức tạp hơn đối với Jong-su, Hae-mi và Ben.
Các nhà phê bình trên toàn thế giới ca ngợi Burning vì cốt truyện phức tạp và cách xây dựng chậm chạp. Vào năm 2018, bộ phim đã lọt vào danh sách để xem xét tại Lễ trao giải Oscar lần thứ 91, và mặc dù không bị cắt, nó đã trở thành bộ phim Hàn Quốc đầu tiên từng được Viện Hàn lâm xem xét.
The Handmaiden - Người hầu gái
Lấy cảm hứng từ cuốn tiểu thuyết Fingersmith của Sarah Waters, bộ phim The Handmaiden năm 2016 của Park Chan-wook thay đổi bối cảnh của nguồn gốc từ nước Anh thời Victoria sang Hàn Quốc khi nó nằm dưới sự kiểm soát của Nhật Bản.
Kể qua ba phần, bộ phim tập trung vào Lady Hideko (Kim Min-hee), một người thừa kế giàu có bị một kẻ lừa đảo, Fujiwara (Ha Jung-woo) nhắm đến. Bất chấp việc kết hôn với cô để ăn cắp tài sản của cô, anh ta thuê một kẻ móc túi, Sook-hee (Kim Tae-ri), để xâm nhập vào cuộc sống của cô, nhưng hóa ra Hideko biết nhiều hơn những gì cô cho phép, dẫn Sook-hee vào một chuyến đi hoang dã khi anh biết thêm chi tiết đáng lo ngại về quá khứ của cô. The Handmaiden chắc chắn là một bộ phim kinh dị đáng để bạn xem qua.
Được khen ngợi vì hướng đi cẩn thận, hình ảnh tuyệt đẹp và cốt truyện phức tạp, The Handmaiden đã thể hiện cực kỳ tốt với các nhà phê bình và đứng đầu một số danh sách phim hay nhất năm 2016, sau đó giành giải Phim hay nhất không phải bằng tiếng Anh tại BAFTA hàng năm lần thứ 71.
The Host - Quái Vật Sông Hàn
Trước Snowpiercer và Parasite, thành công lớn nhất của Bong Joon Ho trên trường quốc tế là The Host, một bộ phim kinh dị siêu nhiên năm 2006 khiến khán giả đứng ngồi không yên.
Lấy cảm hứng từ một mẩu tin tức địa phương về một con cá dị dạng được tìm thấy ở sông Hàn Quốc, Bong đã tạo ra một câu chuyện tập trung xoay quanh một người đàn ông chậm chạp nhưng tốt bụng tên là Park Gang-du (do Song Kang-ho thủ vai), kinh doanh một quan1 ăn nhỏ bên sông Hàn và trải qua một sự việc kinh hoàng.
Một ngày nọ khi đang làm việc, một con quái vật khổng lồ nổi lên từ dòng sông, mặc dù Gang-du cố gắng cứu con gái mình là Hyun-seo (Go Ah-sung), nhung anh ta đã túm nhầm con gái người khác khi tháo chạy. Cùng với những người còn lại trong gia đình, anh phải cố gắng giải cứu con gái mình và tìm ra chính xác con quái vật này là gì.
Bộ phim khám phá tình huống xấu nhất về sự can thiệp của chính phủ vào tài nguyên thiên nhiên, đã nhận được sự hoan nghênh nhiệt liệt, nhờ sự kết hợp đặc trưng của Bong bây giờ giữa châm biếm, hài đen và kinh dị. Rõ ràng, vị đạo diễn này còn nhiều thứ hơn để cung cấp, nhưng The Host chắc chắn là một chỉ báo tuyệt vời cho những dự án tuyệt vời sắp tới.
Train to Busan - Chuyến tàu sinh tử
Phim về thây ma từ lâu đã trở nên phổ biến trên toàn thế giới, và Hàn Quốc cũng không phải là ngoại lệ, bằng chứng là thành công của Train to Busan năm 2016. Do Yeon Sang-ho đạo diễn, bộ phim diễn ra gần như hoàn toàn trên một chuyến tàu, nơi mà một chuyến đi thông thường bị gián đoạn bởi tin tức về ngày tận thế thây ma kinh hoàng đang đe dọa nhân loại.
Chuyến tàu cũng bị lây nhiễm nhờ một hành khách bất hảo, và đột nhiên, toàn bộ người trên tàu gặp rủi ro khi họ chờ đợi tin tức từ những người thân yêu của họ ở bên ngoài. Cuối cùng, chuyến tàu dừng lại ở một nhà ga, và các hành khách phải tìm một con đường khác để đến Busan.
Rõ ràng, bộ phim ly kỳ này đã thu hút trí tưởng tượng và sự chú ý của những người xem phim ở Hàn Quốc; sau khi phát hành, nó đã trở thành bộ phim Hàn Quốc đầu tiên của năm 2016 cán mốc 10 triệu khán giả. Nhờ tiền đề đơn giản và các nhân vật được phát triển, có liên quan, bộ phim cũng thu hút được nhiều lời khen ngợi từ giới phê bình trên toàn thế giới, đánh dấu một chiến thắng nữa cho điện ảnh Hàn Quốc.
Memories of Murder - Hồi Ức Kẻ Sát Nhân
Rất lâu trước Parasite, sự kiện quan trọng đầu tiên của Bong Joon Ho đến với Memories of Murder năm 2003, một câu chuyện kiểu Se7en dựa trên một chuỗi các vụ giết người hàng loạt có thật ở Hàn Quốc trong suốt cuối những năm 1980 và đầu những năm 1990. Bong kể câu chuyện thông qua hai thám tử Park (Song Kang-ho) và Seo (Kim Sang-kyung), những người phải tìm ra kẻ chịu trách nhiệm cho những tội ác tình dục tàn bạo và những vụ giết người. Mặc dù phương pháp của họ rất khác nhau, Park và Seo phải làm việc cùng nhau; thật không may, công việc khó khăn của họ phải trải qua một số lần xoay vần đáng lo ngại mà cuối cùng đưa ra một vài kết luận.
Chỉ với bộ phim thứ hai, Bong đã thu hút sự chú ý của các đạo diễn như Quentin Tarantino, một sự thật mà Bong đã thừa nhận trong bài phát biểu nhận giải đầy xúc động cho tượng Đạo diễn xuất sắc nhất tại lễ trao giải Oscar 2020 và nhận được sự hoan nghênh của quốc tế cũng như sự ngưỡng mộ ở Hàn Quốc.
The Age of Shadows - Thời kỳ đen tối
Năm 2016, đạo diễn Kim Jee-woon đã khiến khán giả quốc tế kinh ngạc với The Age of Shadows, một bộ phim kinh dị hành động về sự phản kháng và phản bội của chính phủ.
Câu chuyện tập trung vào đội trưởng cảnh sát Hàn Quốc Lee Jung-chool (Song Kang-ho), người được giao nhiệm vụ báo cáo các thành viên của cuộc kháng chiến với chính phủ Nhật Bản (kiểm soát Hàn Quốc vào đầu thế kỷ 20); khi bộ phim tiếp tục, anh ấy bất ngờ bị chấn động bởi cái chết của một trong những người bạn cùng lớp của mình, người đã lãnh đạo một phần của cuộc kháng chiến. Mặc dù trước đó anh ta đã bán đứng đồng minh, quân kháng chiến cố gắng tận dụng cơ hội này để đưa Jung-chool trở lại chính nghĩa, dẫn đến sự xô sát giữa Jung-chool và những người bạn cũ của anh ta.
Là tác phẩm đầu tiên của Hàn Quốc do Warner Bros. sản xuất, The Age of Shadows đã chứng tỏ thành công vang dội, đạt thành tích đáng kinh ngạc tại phòng vé Hàn Quốc và chinh phục giới phê bình cũng như khán giả trên toàn cầu. Rõ ràng, khoản đầu tư của hãng phim đã được đền đáp, mở ra cánh cửa cho nhiều bộ phim truyền hình Hàn Quốc được phát hành trên khắp thế giới.
On The Beach at Night Alone - Một Mình Giữa Biển Đêm
Đôi khi, những câu chuyện đơn giản nhất lại mang lại hiệu quả cao nhất, điều này được bộ phim Hàn Quốc On the Beach at Night Alone thể hiện một cách hoàn hảo. Được đạo diễn, viết kịch bản và sản xuất bởi nhà làm phim tài năng Hong Sang-soo, người đã thực hiện hơn 25 bộ phim ở Hàn Quốc, câu chuyện hấp dẫn này kể về một người phụ nữ trên bãi biển vào ban đêm một mình.
Young-hee (Kim Min-hee), một nữ diễn viên trẻ xinh đẹp, một mình đến bãi biển vào một buổi tối để kể về mối quan hệ khó khăn của cô với một người đàn ông đã có gia đình. Khi cô tự hỏi liệu anh có nhớ cô nhiều như cô nhớ anh không, Hong nhận ra nhiều điều về tình yêu, sự mất mát và sự phản bội.
On the Beach at Night Alone được các nhà phê bình khen ngợi là sự khác biệt với phong cách của Hong vốn vẫn giữ được "sự nhạy cảm kỳ lạ" của anh, dẫn đến một trong những dự án cá nhân và lộng lẫy nhất của đạo diễn.
My Sassy Girl - Cô nàng ngổ ngáo
Một trong những bộ phim hài nổi tiếng nhất của Hàn Quốc, My Sassy Girl năm 2001 dựa trên một tập hợp các bài đăng trên blog có thật của một người bạn trai đau khổ về cô bạn gái xinh đẹp nhưng gặp rắc rối của anh ta.
Jun Ji-hyun đóng vai chính trong "The Girl", gặp gỡ bạn trai là Gyeon-woo (Cha Tae-hyun) khi anh cứu cô khỏi say rượu và ngã trước một toa tàu. Hóa ra, cô ấy có một quá khứ lãng mạn phức tạp và khá bi thảm. Cả hai cuối cùng đã tìm ra cách để củng cố cho mối quan hệ của họ, bất chấp mọi rào cản có thể xảy ra trên con đường của họ, và vì đây là một bộ phim hài lãng mạn, những rào cản đó thường trở nên khá thú vị.
My Sassy Girl vẫn là một trong những bộ phim được yêu thích nhất của đất nước này, đạt thành tích tốt với các nhà phê bình và mở đầu cho làn sóng phim Hàn Quốc mới trở nên phổ biến trên toàn thế giới. Nếu cái tên nghe quen thuộc, có thể là do Hoa Kỳ đã làm lại bộ phim vào năm 2008 với Elisha Cuthbert và Jesse Bradford, nhưng chắc chắn nó rất đáng để xem bản gốc đầu tiên.
Shiri - Chiến Dịch Shiri
Ra mắt vào năm 1999, Shiri (tên gọi ở quê hương là Swiri) vẫn là một trong những bộ phim hành động nổi bật của Hàn Quốc, nhờ sự chỉ đạo và tầm nhìn kỹ lưỡng của đạo diễn kiêm biên kịch Kang Je-gyu. Ngoài những trò hề hành động, Shiri còn đề cập đến vấn đề thống nhất Hàn Quốc, trở thành bộ phim phát hành lớn đầu tiên ở Hàn Quốc để giải quyết vấn đề đặc biệt gay go này và mang đến cho bộ phim một mục tiêu lớn hơn là những cảnh chiến đấu và cháy nổ.
Taegugki - Cờ Thái Cực Giương Cao
Cũng do Kang Je-gyu viết kịch bản và đạo diễn, Taegugki (phụ đề là The Brotherhood of War) cũng tham vọng như Shiri, nhưng thay vì những cảnh hành động lớn, lại mô tả một câu chuyện thời chiến. Được kể trong suốt các dòng thời gian khác nhau, khi bộ phim mở đầu, một phi hành đoàn phát hiện ra hài cốt của một người đàn ông được cho là đã chết trong Chiến tranh Triều Tiên, quay lại để kể câu chuyện của anh ta.
Mặc dù có vẻ như phần còn lại của Jin-tae được tìm thấy bằng cách nào đó trong đống đổ nát, nhưng hóa ra Jin-tae còn nhiều điều hơn thế. Một câu chuyện đầy cảm xúc về những điều mà chiến tranh có thể gây ra cho một người, Taegugki là một câu chuyện xoay quanh, xoay chuyển sẽ khiến bạn phải suy đoán và đầu tư cho đến phút cuối cùng.
Beat - Cú Đấm
Một bộ phim dành cho tuổi teen do Kim Sung-su sáng tạo và có sự tham gia của Jung Woo-song, Beat kể về câu chuyện của một cậu bé tuổi teen bị buộc vào cuộc sống băng đảng nguy hiểm. Dựa trên một tiểu thuyết đồ họa của Huh Young-man và một phần dựa trên cuộc đời của Jung khi còn là một học sinh trung học, bộ phim tập trung vào Min, một thiếu niên bỏ học và phải tìm cách hỗ trợ người mẹ góa bụa, nghiện rượu của mình. Trong khi đó, Min cũng đang cố gắng để giành được Romy, một nữ sinh đại học có học thức, thượng lưu và chuẩn bị vào đại học.
A Tale of Two Sisters - Câu Chuyện Hai Chị Em
Phim Hàn Quốc trải dài trên nhiều thể loại và tâm trạng, nhưng đất nước này chắc chắn nổi tiếng với những bộ phim tâm lý kinh dị, và A Tale of Two Sisters (tựa đề là Đóa hoa hồng, Bông sen đỏ) cũng không ngoại lệ.
Được đạo diễn và viết kịch bản bởi Kim Jee-woon và lấy cảm hứng từ câu chuyện dân gian Hàn Quốc Janghwa Hongryeon jeon, A Tale of Two Sisters kể về câu chuyện của một cô gái tuổi teen gặp rắc rối tên là Su-mi (Im Soo-jung) trở về nhà sau khi được điều trị tại cơ sở tâm thần vì sốc nặng và rối loạn tâm thần.
Sau khi về nhà với cha cô (Kim Kap-soo) và em gái Su-yeon (Moon Geun-young), Su-mi vui mừng đoàn tụ với người chị gái yêu quý của mình, nhưng cả hai đều không được đón tiếp nồng hậu với mẹ kế Eun-joo ( Yum Jung-ah). Cả gia đình bắt đầu trải qua những lần hiện ra siêu nhiên đầy rắc rối, bao gồm cả việc nhìn thấy người mẹ đã khuất của các cô gái, khiến căng thẳng trong nhà lên đến mức cao nhất mọi thời đại.
Là một bức chân dung rắc rối và thường đáng sợ về một gia đình đang gặp khủng hoảng nghiêm trọng, A Tale of Two Sisters đã khéo léo quay ngược lại để giải thích lý do tại sao Su-mi được điều trị ngay từ đầu, và khi bạn đi đến đoạn kết, nó sẽ rất xứng đáng cuộc hành trình, cho dù nó có đáng sợ đến mức nào. Tuy nhiên, hãy bám sát bản gốc; bản làm lại năm 2009 của Mỹ, The Uninvited, không được giới phê bình đánh giá cao.
No Regret - Yêu Không Hối Tiếc
Trong suốt nhiều thập kỷ qua, các bộ phim đã đạt được những bước tiến to lớn về tính toàn diện và đa dạng, và vào năm 2006, Hàn Quốc cuối cùng đã phát hành bộ phim đầy đủ về LGBTQ + đầu tiên, No Regret. Được đạo diễn bởi Leesong Hee-il, một đạo diễn Hàn Quốc là người đồng tính công khai, No Regret đã tạo ra những bước tiến lớn cho cộng đồng người đồng tính của đất nước với vai diễn sâu lắng và được coi là mãnh liệt của hai chàng trai trẻ đang yêu nhau.
I Saw the Devil - Ác Nhân
I Saw the Devil, một bộ phim kinh dị hành động hấp dẫn năm 2010 của đạo diễn Kim Jee-woon và do Park Hoon-jung viết kịch bản, Lee Byung-hun và Choi Min-sik đóng vai một thám tử và một kẻ giết người hàng loạt bị nhốt trong một trận chiến chết người sau khi vị hôn thê của thám tử bị giết một cách dã man.
Mặc dù có chủ đề gay gắt và thường là bạo lực bằng hình ảnh, đòi hỏi đội ngũ sáng tạo của bộ phim phải cắt ghép nhiều lần để tránh hạn chế khiến phim không được phát hành tại nhà, I Saw the Devil nhận được đánh giá tích cực, với các nhà phê bình khen ngợi cảm xúc thực sự ở cốt lõi của bộ phim và chiều sâu của cả hai nhân vật chính.
The Chaser - Kẻ Săn Đuổi
Điện ảnh Hàn Quốc không thiếu những bộ phim kinh dị về các thám tử săn lùng những kẻ giết người hàng loạt nguy hiểm, nhưng The Chaser của năm 2008 chắc chắn là một sự bổ sung xứng đáng cho thể loại siêu đặc trưng này.
Bộ phim đã giành được đánh giá ấn tượng 80 phần trăm trên Rotten Tomatoes, với các nhà phê bình gọi nó là "sang trọng" bất chấp tất cả máu me, và một ngôi sao lớn của Hollywood chắc chắn đã chú ý. Vào năm 2008, có thông tin cho rằng Leonardo DiCaprio đang xem xét bản làm lại của The Chaser, và mặc dù không có gì thành hiện thực kể từ đó, vẫn không nằm ngoài khả năng The Chaser có thể làm nên chuyện của người Mỹ.
The Man from Nowhere - Người Vô Danh Tính
Đôi khi, ngay cả những người trầm lặng nhất trong chúng ta cũng có thể bị dẫn đến những hành động bạo lực khủng khiếp, như được mô tả trong The Man from Nowhere năm 2010. Do Lee Jeong-beom đạo diễn và viết kịch bản, bộ phim kể về câu chuyện của Cha Tae-sik (Won Bin), một chủ tiệm cầm đồ, người hầu như chỉ bo bo giữ mình ngoại trừ tình bạn thân thiết với So-mi (Kim Sae-ron), một cô gái nhỏ sống gần đó. Khi mẹ của So-mi, một vũ công, tham gia vào việc buôn bán ma túy, bà đã vô tình khiến con gái mình gặp nguy hiểm, và khi bà nhờ Tae-sik trông coi một món đồ bị đánh cắp cho mình, bọn tội phạm đã bắt cóc So-mi khiến Tae-sik phải ra tay. Kế hoạch đó chắc chắn thành công, và Tae-sik tiếp tục giết người để cứu người bạn trẻ của mình.
Thực tế là Won Bin, một trong những diễn viên được chọn lọc nhất của Hàn Quốc, anh ấy chỉ xuất hiện trong năm bộ phim truyện, và The Man from Nowhere vẫn là lần xuất hiện cuối cùng của anh ấy tính đến thời điểm viết bài này. Won Bin và bản thân bộ phim cũng đã nhận được một số giải thưởng tại các buổi lễ của Hàn Quốc sau khi bộ phim phát hành, chứng tỏ rằng nếu bạn đang tìm kiếm một trong những bộ phim kinh dị hàng đầu của Hàn Quốc, thì không đâu xa hơn The Man from Nowhere.
Secret Sunshine - Bí Mật Ánh Dương
Là một bộ phim truyền hình yên tĩnh về một góa phụ đau buồn cố gắng tiếp tục cuộc sống của mình, Secret Sunshine năm 2007 do một trong những tên tuổi đáng chú ý nhất của Hàn Quốc Lee Chang-dong, một tiểu thuyết gia và nhà làm phim nổi tiếng từng giữ chức Bộ trưởng Bộ Văn hóa Hàn Quốc làm đạo diễn.
Khi chiếc xe của cô ấy bị hỏng, Shin-ae gặp một thợ cơ khí địa phương (The Host và Parasite's Song Kang-ho), và miễn cưỡng kết bạn. Tuy nhiên, khi đứa con của cô bị bắt cóc, Shin-ae phải vật lộn với một bi kịch mới trong khi vẫn còn đau buồn cho người chồng của mình.
Jeon đã giành giải Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất tại Liên hoan phim Cannes 2007 cho tác phẩm của cô trong vai chính, và mặc dù chủ đề đen tối và khó khăn của bộ phim khiến một bộ phim khó xem, nó đã nhận được những đánh giá hoàn toàn tích cực từ các nhà phê bình. Secret Sunshine sẽ đưa bạn trải qua một hành trình cảm xúc khó khăn, nhưng cuối cùng thì bộ phim cũng xứng đáng với nỗ lực đó, Secret Sunshine đã có phiên bản riêng vào năm 2011.
A Taxi Driver - Tài Xế Taxi
Trước khi Parasite vượt lên dẫn trước nhóm quốc tế giành giải Phim hay nhất năm 2020, Hàn Quốc đã gửi một số phim để xem xét giải Oscar, bao gồm A Taxi Driver của năm 2017. Giống như Parasite, A Taxi Driver do Jang Hoon đạo diễn, Song Kang-ho đóng vai chính, kể câu chuyện về một người lái taxi vô tình tham gia vào Cuộc nổi dậy Gwangju bạo lực và nguy hiểm diễn ra ở Hàn Quốc năm 1980.
Do Eom Yu-na viết kịch bản, bộ phim dựa trên các cuộc phỏng vấn do nhà báo người Đức Jürgen Hinzpeter (Thomas Kretschmann thủ vai trong phim) thực hiện với một tài xế taxi thực sự đã sống qua cuộc nổi dậy.
Eom đã phải tưởng tượng ra một số phần của cuộc đời người lái xe, cuối cùng tạo ra một câu chuyện hấp dẫn nếu không muốn nói là hoàn toàn chính xác.
Mặc dù có một số điểm không chính xác về lịch sử, bộ phim đã nhận được sự hoan nghênh của giới phê bình trên toàn thế giới, bao gồm cả các thành viên của chính phủ Hàn Quốc. Nếu bạn muốn tìm hiểu thêm về Cuộc nổi dậy Gwangju và trải nghiệm một câu chuyện cảm động cùng với nó, hãy nhớ xem A Taxi Driver.
The Wailing - Tiếng Than
Hàn Quốc đã sản xuất rất nhiều phim kinh dị hay và bộ phim The Wailing năm 2016 là một bổ sung xuất sắc cho thể loại này. Do Na Hong-jin đạo diễn, The Wailing tập trung vào Jong-goo (Kwak Do-won), một cảnh sát có con gái Hyo-jin bị ốm vì một căn bệnh bí ẩn và đáng lo ngại sau khi Jong-goo nhìn thấy một sự hiện ra đáng sợ trong rừng.
Khi dân làng xung quanh anh ấy bị nhiễm bệnh giống như Hyo-jin, Jong-goo cố gắng tìm ra con quỷ nào có thể gây ra sự bùng phát này, đồng thời đặt tính mạng của anh ấy vào nguy hiểm trong quá trình này.
Bộ phim gây được tiếng vang nhờ câu chuyện vô cùng sáng tạo và đầy những khúc mắc, với đánh giá 99% trên Rotten Tomatoes và những lời truyền miệng tích cực áp đảo từ các nhà phê bình, những người còn cho rằng những bộ phim như The Wailing khiến các bộ phim Mỹ trông "lố bịch" khi so sánh. Nếu bạn cảm thấy ổn với những cảnh sợ hãi nghiêm trọng, hãy nhớ xem The Wailing và chuẩn bị cho một chuyến đi hoang dã.
Spring, Summer, Fall, Winter... and Spring - Xuân, Hạ, Thu, Đông... Rồi Lại Xuân
Câu chuyện về một nhà sư Phật giáo khi anh ta di chuyển qua các mùa trong cuộc đời dài và yên bình của mình, Xuân, Hạ, Thu, Đông... Rồi Lại Xuân năm 2003 là một bộ phim đáng yêu, đáng suy nghĩ, thể hiện những đức tính của sự tồn tại tĩnh lặng.
Khi người tu sĩ trẻ bị cám dỗ bởi một phụ nữ đến tu viện, nó bắt đầu một cuộc đấu tranh suốt đời. Trong suốt bộ phim, các diễn viên khác nhau đóng vai nhà sư, với chính đạo diễn tham gia vào dàn diễn viên tại các điểm.
Các nhà phê bình yêu thích bộ phim sâu lắng, xúc động này, nó cân bằng tính chất yên bình của nó với một câu chuyện phức tạp và hấp dẫn. Hàn Quốc sản xuất rất nhiều phim kinh dị, nhưng nếu bạn đang tìm một bộ phim ít căng thẳng hơn, hãy xem phim Xuân, Hạ, Thu, Đông... Rồi Lại Xuân - đây được coi là một trong những bộ phim Hàn Quốc hay nhất thời hiện đại.
Hotel by the River - Khách Sạn Bên Sông
Là một câu chuyện buồn và hấp dẫn về bộ phim gia đình và những mối quan hệ phức tạp, bộ phim Hotel by the River năm 2018, do Hong Sang-soo đạo diễn, lấy bối cảnh vào giữa mùa đông trong vai nhà thơ Young-hwan (Ki Joo-bong), ở tuổi xế chiều của cuộc đời mình, mời các con trai của mình (Kwon Hae-hyo và Yu Jun-sang) đến một khách sạn hẻo lánh bên sông Hàn, tin rằng thời gian của anh ta trên Trái đất sắp kết thúc.
Tuy nhiên, họ không đơn độc. Trong một lần đi dạo ven sông, Young-hwan gặp hai người phụ nữ (Kim Min-hee và Song Seon-mi), họ cũng đang ở khách sạn để giải quyết một số vấn đề cá nhân.
Nhìn chung, các nhà phê bình ca ngợi Hotel By the River vì hướng đi mạnh mẽ và chiều sâu cảm xúc, khiến nó trở thành một trong những bộ phim truyền hình hay nhất gần đây của đất nước. Nếu bạn đang thích một câu chuyện yên tĩnh nhưng không kém phần sôi động, thì Hotel by the River là một lựa chọn hoàn hảo.
The Yellow Sea - Bên kia Hoàng Hải
Nếu bạn là một fan hâm mộ của The Chaser, bạn sẽ thích The Yellow Sea năm 2010, bộ phim tái hợp đạo diễn Na Hong-jin với các ngôi sao của Chaser là Ha Jung-woo và Kim Yoon-seok. Tuy nhiên, trong dự án này, hai người đổi vai cho nhau; trong The Yellow Sea, Ha đóng vai nhân vật chính và Kim đóng vai phản diện, trong The Chaser thì ngược lại.
Trong phim, Gu-nam (Ha), một tài xế taxi làm việc ở Trung Quốc, được giao nhiệm vụ thực hiện một vụ ám sát để giải quyết một số khoản nợ còn tồn đọng. Khi gặp tay trùm xã hội đen quyền lực Myun Jung-hak (Kim), tên trùm tội phạm hứa với người lái xe đủ tiền để trả nợ nếu anh ta đến Hàn Quốc và thay vào đó giết một doanh nhân cấp cao.
Nhờ những phân cảnh hành động xuất sắc và một câu chuyện hấp dẫn, The Yellow Sea đã nhận được những đánh giá tích cực từ các nhà phê bình, chứng minh rằng thành công của Na, Ha và Kim với The Chaser có thể được nhân rộng một lần nữa.
Thirst - Cơn Khát
Chuyển thể một phần từ cuốn tiểu thuyết Thérèse Raquin của nhà văn Pháp Émile Zola, bộ phim Thirst năm 2009, có tên Bakjwi ở Hàn Quốc là một câu chuyện hoàn toàn độc đáo về tình yêu, kinh dị và máu me, đồng thời cũng sở hữu một sự khác biệt thú vị trong điện ảnh Hàn Quốc khi là bộ phim đầu tiên trong lịch sử của đất nước có ảnh khoả thân nam giới.
Trong bộ phim do Park Chan-wook viết kịch bản và đạo diễn, linh mục Công giáo Sang-hyun (do Sang Kong-ho thủ vai) yêu vợ của bạn mình, và đột nhiên, ở bên cô ấy bằng mọi cách dường như là cách chữa trị cho sự nghi ngờ và trầm cảm được che giấu bởi vẻ ngoài sùng đạo của anh ấy.
Giữa lúc đó, anh tình nguyện tại một bệnh viện địa phương và tham gia vào một cuộc thử nghiệm để giúp chữa một căn bệnh về máu, nhưng khi anh nhận được những chất truyền có vẻ như để chữa khỏi virus, anh trở thành một ma cà rồng. Bây giờ buộc phải sống một cuộc sống khát máu, Sang-hyun phải cân nhắc về sự tồn tại mới cũng như tình cảm của mình dành cho Tae-ju (Kim Ok-bin).
Bất chấp tiền đề kỳ lạ của nó, Thirst đã nhận được đánh giá tích cực từ các nhà phê bình, những người thích sự chỉ đạo của Park cũng như màn trình diễn trung tâm của Sang. Phim về ma cà rồng đã có từ nhiều thế hệ, nhưng rõ ràng, Thirst là một sự bổ sung xứng đáng cho bộ phim.